sábado 23 de agosto de 2008

Fritanga en Youtube

Arráncate (2005)


Oye mi canción(2006) Vivo en Madrid


Fritanga (2006) Vivo en Madrid

Fritanga

Qué tienen en común lo gallego y andaluz, la morcilla y el calamar, Bogotá con Lavapiés, el chorizo y la croqueta, Vallecas y el D.F., las patatas y el pescao, Carabanchel y Chapinero?......... que todos ellos están presentes en FRITANGA

FRITANGA es una banda nacida en Madrid en el año 2004, la música que practican sus nueve integrantes es pura fusión, una mezcla de sabores, colores y ritmos de lo mas variopintos, marcada por el Ska, el Reggae, el Funk, el Rap, Balcanica y el Rock con los ritmos afro latinoamericanos, como la Timba, Guaguancò, Merengue y Cumbia. Fruto de la diversidad, ésta FRITANGA variada es un plato tradicional y novedoso a la vez, local y extranjero, campesino y urbano, popular pero exquisito.

Camilo, cantante de Fritanga, viene de Bogotá, Colombia, donde formó bandas como El Zutla o como V-102, de jazz fusión y con las que giró por todo Colombia. Su manera personal de cantar le da por fín a las canciones de Fritanga una calidad y una personalidad únicas.

FRITANGA tiene dos maketas autoproducidas, Cuidado que quema (2005) y Mami (2006) En la actualidad FRITANGA acaba de lanzar su primer LP titulado "todo Lo cuRa".

"En el año 2005 tuvieron una presentación en el Festival Rock al Parque en la ciudad de Bogotá, al que lastimosamente no pude asistir. Tenía muchas expectativas de ésta banda pues en ese año había descargado su EP cuidado que quema directamente desde su web y me sonaban muyyyy bien, los comentarios que lei en diversas webs por esos días y de gente que asistió, fueron negativos acusados de ser una banda de relleno...

...Personalmente creo que por esos días, y aún hoy, la trayectoria de Fritanga en Colombia y varios países latinoamericanos es totalmente desconocida como pasa con muchos grupos de corte no comercial. Realmente me pareció muy extraño en su momento verlos en el cartel oficial de Rock al Parque 2005, pero corroboré mi sorpresa al ver en la web del grupo la veracidad de la noticia. Finalmente no pude asistir y me lamenté." Dj Mundo

Fuentes: Radiochango y Myspace de Fritanga

Cuidado que quema (2005) EP
Tracklist:
01. Arráncate
02. Harina de otro costal
03. Sin tiras
04. Oye mi canción
Descarga: http://www.mediafire.com/?0xeulypqde2

Mami (2006)
Tracklist:
01 Mami
02 Siempre siempre
03 Harina
04 Amparo
05 Tirano
06 Arráncate
07 Oye mi canción
08 Sin tiras

Descarga:http://www.mediafire.com/?yttcxnnldbz

Por razones de estado en Youtube

Por razones de estado


Esclavos del Silencio


Mujer Virtuosa


Acciones sin respuesta

Por razones de estado

Los medios de comunicación masivos, se han encargado en convertir la mentira en verdad y viceversa, de conducir al pueblo a una ignorancia suicida, encubriéndolo todo con palabras e imágenes falsas. Por lo tanto es necesario otra voz, que al igual que los medios, sea digerible al oído no ilustrado, y cual otra que la música, en este caso, el Rap.

La real poesía es interpretada por Lucia Vargas, y Diana Avella, para mostrar con sus rimas, que se esconde detrás de tan amarga frase y pronunciada con tanta frecuencia por nuestros dirigentes “Por Razones de Estado.”

Historia: Por Razones de estado es un grupo integrado el 8 de marzo de 2004, que surge de la unión ideológica de dos artistas femeninas de la capital Colombiana, sociedad que se forma con la intención de expresar los pensamientos de inconformidad que son latentes en el contexto actual a partir del arte. Inicialmente se pensó como un clan femenino de Rap, pero se determinó a través del tiempo, como un punto de partida de dos mujeres intentando plasmar su perspectiva por medio de la poesía.

Tomado del Myspace de Razones de Estado

Por razones de estado - Acciones sin respuesta
Tracklist:
1-intro
2-por razones de estado
3-esclavos en silencio
4-acciones sin respuesta
5-mujer virtuosa

6-des-esperanza feat. djogo man


Descarga

viernes 15 de agosto de 2008

3er Festival Antibabylon en Cali - Colombia - América del Sur

3er Festival Antibabylon. Cali, 2008.

He recibido a través del correo electrónico la publicidad para una nueva edición de este festival cultural que se viene realizando en Cali - Colombia desde el año 2006. Y me siento muy feliz que este tipo de proyectos, o quizas único en la ciudad de Cali, que se realizan totalmente de manera independiente y autogestionada sigan avanzando y fortaleciendose con el paso de los años.

Tuve la oportunidad de coincidir en la ciudad de Cali y con el Festival en el año 2006 y 2007, y disfrutar alegremente de un ambiente de hermandad sano, consciente, fiestero, ancestral y ante todo multicultural; pues me sentia conmovido de ver como desde la iniciativa de unas personas anónimas y sin animos de protagonismos o lucros monetarios, reunieron en un sólo lugar diversos tipos y estéticas de personajes respresentativos de las subculturas urbanas: Punkys, rastas, hopers, breakers, skaters, barristas, artesanos, grafiteros, etc.

Todos bajo un mismo techo compartiendo experiencias, músicas, bailes e incluso expresiones artísticas como el grafitti y el street art. Y aunque en la versión del 2007 fui testigo de algunas falencias en cuanto a la logística del evento (mal sonido, retrasos, desorden y espacio no adecuado para los conversatorios) y también del lugar seleccionado (el coliseo de un colegio público con muy mala acústica) no puedo juzgar negativamente al evento ni a sus organizadores (no los conozco) pues se que lo hiceron con todo el corazón y eso se notaba hasta en los músicos que fueron dejando su energia en la tarima.

Sólo me queda invitarlos y compartirles esta invitación que he recibido y que en esta ocasión no podré estar, para que aprovechen este tipo de espacios de hermandad. Ojalá en un próximo festival pueda dar parte de mi trabajo como apoyo a esta grande labor.

Ojo! este año estarán presentes dos personajes muy importantes como invitados músicales. Gualajo, artista colombiano afrodescendiente que interpreta la Marimba de chonta y ya todo un patrimonio cultural de la costa del pacífico colombiano.

Y el Djkarim muy reconocido por las fiestas Babylon street en Europa con la onda multicultural de la Barcelona mestiza. Este Dj anda recorriendo el mundo y es nada menos que apoyado por los Radiochango (el primer portal de música mestiza) ahora nuevamente tocando en Colombia con lo mejor de sus mezclas multiculturales entre reggae, dub, raï, balkan y flamenco!

Fecha: 06 de Septiembre de 2008
Hora: desde las 2:00 pm hasta las 3:00 am.
Lugar: carpa de Circo Para Todos (parque del amor)
CALI - COLOMBIA - AMERIKA PERDIDA
Aporte: $10.000 en la entrada
Pre-venta solidaria: $20.000 incluye Camiseta y poster.

Conversatorios, venta e intercambio de material autogestionado (fanzines, música, stickers, botones, etc), proyecciones audiovisuales, muestra circense (sin animales),
buena música, bebidas ancestrales y gran cierre con bandas en vivo.

Evento cultural autogestionado y organizado por Guerrerxs de Zion (guerrerxsdezion@gmail.com).
El recaudo de la entrada cubre los gastos de logística, transporte y alimentación de los invitados y alquiler del espacio.

Esta actividad se realiza desde la solidaridad y sin ningún apoyo económico, patrocinios, canjes políticos o comerciales.

sábado 19 de julio de 2008

Profetas en Youtube

El Exito

Amor y fortaleza (Vivo)

Entre el bien y el mal

El Exito - Entrevista Tv. Alemania

Evolución

Profetas

PROFETAS nace en 1997, cuando tres mc..s, dos Colombianos, Pablo Fortaleza, J Bivor y un norteamericano Real One deciden unir esfuerzos para desarrollar un proyecto musical que pretendia una propuesta innovadora, tanto en la música como en la lírica, para el creciente movimiento del Hip Hop Colombiano de la época.

Con la salida de dos de los integrantes en busca de proyectos independientes, y la entrada de talento femenino se consolida la formacion actual en el año 2000. PROFETAS es desde entonces el dúo conformado por Antombo Langangui, cantante centroafricana radicada en Colombia y líder vocal del grupo y Pablo Fortaleza, mc afro-colombiano quien dirige el proyecto y escribe la mayoría de las canciones.

PROFETAS juega con las sonoridades tradicionales africanas (procedencia de una de sus cantantes y varios de los músicos invitados), de igual modo, el sonido de la agrupación se ha visto impregnado por la música latina, los sonidos afro-colombianos y afro-caribeños (como el Reggae y el Dancehall). Dichas influencias sumadas a la imponente energía del Hip Hop, hacen de PROFETAS una de las propuestas mas novedosas y atractivas en el acontecer musical nacional.

En el año 2006 lanzó con éxito su nuevo álbum Amor y Fortaleza en un grandioso concierto junto a: ALERTA y GONDWANA legendaria banda reggae de chile.

Su talento y esfuerzo ha servido para que esta joven agrupación haya trabajado con artistas importantes del Hip Hop en el nivel internacional, como el conocido cantante neoyorquino Afu-Ra y The pervertid Monks. También el californiano Main Flow, la agrupación francesa Le Front Verval, Raszcals (Canada), y el ya nombrado Junior Reid (Jamaica), Dj Will (Alemania), Triky Tunes (Inglaterra) Doctor Krápula, Alerta (Colombia) y diversas agrupaciones amigas de generos desde el Hip Hop hasta el Ska, el Reggae y la música Colombiana.

Extracto tomado de www.myspace.com/somosprofetas

Profetas - Amor y Fortaleza (2006)
Tracklist:
01. It's Al About Da Profetas [Ft. Junior Reid]
02. Amor & Fortaleza
03. El Exito
04. Entre El Bien Y El Mal.
05. La Violence [Ft. La Sultane]
06. Amor Profetiko [Reggae Version]
07. Mujer Rasta
08. Afrocolombia
09. Evolucion
10. La Sangre Y La Lluvia
11. En Este Mundo
12. Tengo un sueño
13. Boom Watta [Ft. Mc Macanaky]
14. Confusion [Ft. Melanina]
15. Fire Burn Dem [Ft. Rascalz]
16. Caras Y Mascaras
17. Que Pasa
18. Pobre Muchacha
Bonus Tracks
19. Amor Profetico [Hip Hop Version]
20. The Sun Is Shinin' [Ft. Jerry Julia]

Parte 1
Parte 2

jueves 3 de julio de 2008

Dr. Krápula en Youtube

El pibe de mi barrio


Tauricida


Entrevista para la Tv.


Para Todos todo

Doctor Krápula

Doctor Krápula nace como una propuesta artística que emite mensajes de cambio a nivel personal y masivo a través de la música. En su mezcla confluyen el Ska, el Merengue, la Salsa, el Reggae, el Rock el Punk y una gran variedad de ritmos populares latinoamericanos.

En 8 años de carrera y 3 discos los músicos de Doctor Krápula han logrado posicionarse en los primeros puestos de los listados de música latina en Colombia, con más de 5 sencillos por álbum convirtiéndose en la banda colombiana con mayor proyección en el mercado internacional.

Aunque proceden del underground Bogotano, Doctor Krápula ha conseguido ser una de las pocas bandas colombianas en recibir el beneplácito de las grandes masas y los medios de comunicación especializados y comerciales. Durante los últimos tres años han presentado su poderoso show en vivo en más de 500 ocasiones sólo en territorio colombiano.

Su primera visita internacional la hicieron a Caracas en 1999 a dos años de su nacimiento en Bogotá, Colombia. A su vuelta a Colombia la banda se atrincheró a perfeccionar su música y proyecto de vida, mostrando su capacidad en escena y el compromiso con varios de los temas de interés social de su nación.

Han compartido escenario con artistas como Manu Chao, Orishas, The Skatalites, The Wailers, Los Rabanes, Julieta Venegas, Vicentico, The Black Eyed Peas, Bersuit, Ataque 77, Cultura Profética y Los Auténticos Decadentes.

Doctor Krápula - Bombea (2005)
Tracklist:
1. Uy que vaina
2. El pibe de mi barrio
3. El Paraguas
4. Wele a peligro
5. Hagase Sentir
6. Libre
7. No me trates tan mal
8. I'Am Gonna Go
9. El Butaco
10. Para todos Todo
11. La fuerza del amor
12. Semilla en ti
13. Radiomentira
Bonus Tracks
14. Traicionera
15. Bombea (Feat. Mc Makanaki, Profetas, Alerta)
Descarga:http://www.mediafire.com/?3tndlylmydt

Doctor Krápula - Dele la welta al disco (2003)
Tracklist:
1. La verdadera Lucha
2. Que tisteza ni que 8/4
3. 1143 Tomates Contigo
4. Sinfonia para sustos y terrores
5. Por culpa del miedo
6. Me bebi tu recuerdo
7. El Hombre Gris
8. Sonata para Cascarrilos
9. La verdad del payaso
10. Silbame un aguardiente
11. Llegó Berraco
12. Tauricida
13. Mango
Descarga: http://www.mediafire.com/?7gfwmzmzidj

Doctor Krápula - El Carnaval de la apatilla (2000)
1. "Levantamuertos"
2. La verdad del payaso
3. El hombre gris
4. Ella sabe quién es
5. Arracacha song on the sea
6. Canción de mora
7. Jupiter's chontaduro song on the Milky Way gallery
8. El marciano
9. Esporangio cerebral
10. Carola
11. Mandarina and the martini drinking
12. Laberinto
13. Juana Habana
14. Carola (radio version)
15. José María (hidden track)

Descarga: http://www.mediafire.com/?wi5bc42mlai

Lumbalú - Me voy con el gusto

Gracias a la banda de rebelsounds que lograron ubicar este discaso de la banda Lumbalú, recomendado no sólo por la gran interpretación de los Colombianos, sino del acompañamiento de grandes como Macaco, Amaparanoia, Beto Bedoya y otros tantos más de la movida mestiza de Barcelona (España)

Tracklist:
1 Qué es lo que pasa
2 Sin consuelo
3 María Angola
4 Te van a matar
5 La piragua
6 Lejanía
7 Compadre Alejo (Probando 1,2,3,...)
8 Compadre Juan
9 Río de Juagüí
10 Cumbia colombiana
11 El estanquillo
12 Ya me voy
13 Historia de tamboreros

Descarga
Info: website myspace

lunes 2 de junio de 2008

Lumbalú en Youtube

Lumbalú - Te van a matar

Lumbalú - Kumantilanyé
Lumbalú en vivo - Bullerengue por la calle

Lumbalú


Esta excelente agrupación es un claro ejemplo de la gastada frase "nadie es profeta en su tierra" Ya muy reconocidos a nivel internacional, especialemente en Europa, pero poco conocidos en el ambito musical colombiano. Les dejo está reseña tomada de Radiochango, el primero y más importante portal sobre música mestiza en el mundo...


Me Voy Con El Gusto es el nombre del primer trabajo de esta banda colombiana afincada en Barcelona.

El nombre del disco no es el anuncio de una inminente disolución del grupo, sino el homenaje al tambor del maestro colombiano Pedro Alcázar que heredó el grupo. El disco cuenta con un reparto impresionante de colaboraciones : Manu Chao ; Amparo Sanchez y Muñeco (Amparanoia), Dani Carbonell, Sandro y Beto Bedoya (Macaco), Wagner Pa, José y Steph Laidet (Color Humano), Mustafa El Hafer (quien colaboraó con Dusminguet en Postroph), Joan (Dusminguet) y Eduardo D'Nasimiento.

Si pasan por vuestra región, no os quedareís con el gusto ya que esta banda suena lindo Al ritmo de los tambores, gritan que cesen los cañones. Un grito de paz atraviesa este trabajo, marcado por la muerte violenta del padre de uno de los componentes del grupo.

La guerra civíl en Colombia pesa a lo largo del album restando un poco de la mucha alegría que sale de nuestros alta-voces. " Antes de que caigan las últimas hojas del arból de la razón ; antes que el desenfreno termine acabando con la alegría, óigame compadre, que pasa en mi tierra ; me llegan noticias que sigue la guerra ".

a incomprehensión de la situación que vive Colombia es el eje del disco : " loco, loquito es, va el mundo al revés ".La inmigración y la nostalgia por la tierra madre son otros temas que va desarrollando el grupo. El toque alarmista de la letra contrasta con la alegre guitarra de Alejandro Luzardo. Junto con las voces de Amparo (Amparanoïa), José (Color Humano), Dani (Macaco), los coros de Manu Chao y el canto de Mustafa el Hafer. Las percusiones y la guitarra guajira dan a cada canción un toque unico y una vitalidad constante.

La formación Lumbalú nació en Pereira (Colombia) en el año 1984. El grupo se formó inicialmente para experimentar sobre los diferentes ritmos de los litorales de su país, realizando trabajos de campo que permitieron a sus miembros conocer y aprender de forma directa de los maestros, nutrirse de la tradición afro-colombiana y conocer las historias de los antiguos músicos.

Una de estas historias es la de Encarnación Tavor, el gran maestro llamado El Diablo, contada al final del disco por otro maestro, Pedro Alcazár, el dueño del tambor " Me voy con el gusto ". Esta historia encarna la compenetración cultural afro-colombiana y recuerda otra historia del maestro colombiano del vallenato " El diablo del acordeón " (93 años). Cuentan un enfrentamiento musical con el Diablo, del cual salieron exhaustos pero vencedores con sus brujos ritmos.

La guerra civil en Colombia y tambien las ganas de cambiar de aires (" Aire fresco en tu mente, conocer a nueva gente, son cosa que al hombre no se puede negar ") les hicieron llegar hasta Barcelona donde se instalaron en 1997.

En Barcelona, el grupo ha evolucionado con el mestizaje músical, mezclando ritmos e instrumentos modernos con los tradicionales logrando una gran frescura. Se aprovecha todo tipo de sonido ; la guitarra se mezcla con el luizi, con el tambor alegre y con todo tipo de percusión : batería, congas, dyembé, chéquere, bongó, marimba, wirá, timbales, darbuka, tam-tam, maracas…A veces juerguistas sin fronteras, otras veces inmigrantes sin consuelo, nos ofrecen una cumbia de música alegre y letra nostágica por su tierra colombiana.
Tomado de Radiochango.com
Web oficial: http://www.lumbalu.com/
Myspace de Lumbalú

Lumbalú - Canciones varias
Música muy díficil de conseguir a menos que estés en Barcelona.
El que pueda difundir más canciones de esta agrupación se le agradece.
Por ahora una pequeña compilación de varios de sus exitos!
Descarga:http://www.mediafire.com/?te2ms8kxtms

Nawal en Youtube

Entrevista con Nawal

Suspicious (videoclip)

Nawal

En 1.999 Esteban y Atahualpa Zabala junto con Javier Cucalón deciden formar esta banda con el interés de transmitir sus ideas y sentimientos a través de un género musical representativo de la expresión y vivencias de sectores urbanos, encontrando en el reggae los ritmos y armonías apropiados para integrar líricas que plasman la realidad de Colombia y el mundo.
Actualmente la alineación consta de dos guitarras, bajo, teclado, batería, percusión, vos líder, coros y secuencias.

El nombre nace retomando un término Yaqui (tribu Centroamericana) que se refiere a realidades no aparentes ni tangibles, pero tan reales y válidas como las que el hombre occidental propone. También hace referencia a una ambigüedad primigenia que concibe todo desde un punto de vista positivo y negativo tratando de guardad un equilibrio e igualdad entre todos los mecanismos diseñados para marginar y controlar al hombre y a la vida en general.

Despues de madurar, pasando por diferentes etapas, la banda consolida su sonido explorando en el reggae urbano y el dub y asi nace, "EL FUEGO & LA PALABRA" (2005)
Reseña tomada de http://www.skacolombia.8m.com/resenanawal1.htm
Myspace de Nawal

Nawal - El Fuego y la Palabra (2005)
Tracklist:
1. Casa e’ palo
2. Suspicious
3. El Fuego y la Palabra
4. La Mitad de la Historia
5. Redención
6. Persiste el Brillo
7. Sacramento Reggae
8. Hombre de Soledad
9. Thinking
10. Mr. Razor (nativa libre)

Descarga: http://www.mediafire.com/?22k101fmtg3

viernes 2 de mayo de 2008

Pernett en Youtube

Hoy es Mañana

Pa'lante

Optimo

Huele a Mariacachafa

Mi Abuela

Pernett y the Caribean Ravers

Pernett, nacido en Barranquilla el 6 de Junio de 1978, creció bailando y tocando en su casa con los mejores y más reconocidos folcloristas de la Costa Atlántica de Colombia. Desde que era un niño y por más de 18 años ha participado en el Carnaval de Barranquilla. Ha sido precisamente el Carnaval su fuente de inspiración, pues es de allí de donde Pernett ha extraído los ritmos tradicionales.

A tan sólo la edad de 12 años empezó su carrera artística componiendo musicales y participando en obras de teatro y títeres. Más tarde, a la edad de 16 años, fundó su propia banda “Waga” con la cual realizó giras por toda la Costa Atlántica y participó en todas las fiestas rave de las cuales toma el nombre de Caribbean Raver. En el año 2000 dió origen a su actual banda, The Caribbean Ravers.

Pernett toca todos los instrumentos tradicionales de la costa atlántica entre los cuales se pueden mencionar el guache (instrumento rítmico indígena de forma cilíndrica relleno con semillas de chuira), la gaita (flauta indígena colombiana hecha de madera), el llamador (tambor pequeño de un solo parche, hecho con cuero de chivo o venado), tambor alegre (más grande que el llamador). Domina perfectamente todos los ritmos e instrumentos Afro colombianos del caribe; su maestro en las percusiones, fue el recientemente desaparecido Paulino Salgado “Batata” (genial e importante tamborero y compositor de Palenque) y quien le transmitió la herencia africana, enseñándole todas las variaciones posibles de los sonidos de tambor en el folclor del caribe colombiano.

El proyecto de folclor caribe electrónico es el resultado de los muchos años de estudio profundo que Pernett ha dedicado a todos los ritmos del caribe colombiano como son el mapalé, la puya, el currulao, la cumbia, el bullerengue, el chandé entre otros para poder fusionarlos con los beats electrónicos. El resultado de esta búsqueda e investigación son ritmos del caribe evolucionados. ¡Estamos viendo el nacimiento de un “folclorista” de la nueva generación!

En su banda Pernett canta, toca los teclados y la gaita y maneja la parte dub del show manipulando los sonidos con efectos y tratamientos especiales en tiempo real. Su típico look (un afro astronómico), las letras de las canciones que él mismo compone y arregla retratan el costumbrismo propio de los ciudadanos del Caribe Colombiano; su voz pegadiza y poderosa han hecho que en poco tiempo Pernett & The Caribbean ravers se haya convertido en una de las agrupaciones más interesantes del panorama electrónico alternativo. ¡Ha revolucionado la música de la Costa Atlántica con sonidos nuevos manteniendo viva la energía y esencia de la música del Caribe!

Pernett ha sido pieza fundamental de la banda SIDESTEPPER por su talento al cantar y programar todas las secuencias con los ritmos del caribe.

Extraido de Salsapaca.com
Myspace de Pernett

Cumbia Galáctica (EP. 2006)
Tracklist:
1. La Abuela
2. Pa'lante
3. Fruta Madura
4. Cumbia Galáctica
5. Cumbia Soy
Descarga: http://www.mediafire.com/?l2jmmmlgx3l

Música pa' Pick ups (Ep. 2003)
descarga: http://www.mediafire.com/?itjgdmdwxjz

jueves 1 de mayo de 2008

De Bruces a mi en Youtube

Con tu Puño y con tu Razón

Entrevista Dbam para Telecafé

De Bruces a Mi (Dbam)

Hola Gente! Desde Medellín De Bruces a mi. Reggae Roots del bueno con mensaje antiopresión y sonidos afrocolombianos...algo de Cumbia se respira en los vientos y tambores. Muy buen grupo la verdad, Bendiciones para todos y todas! y Feliz 1 de Mayo combativo a todos l@s trabajador@s

De Bruces a Mí es una banda de Reggae nacida en Medellín - Colombia, en el año 1999. Algunos de sus integrantes pertenecían a grupos locales de ska años atrás.
El nombre De Bruces a Mí es una reunión de palabras que buscan atraer el pensamiento y la atención del publico para generar opinión y cambio, es como llegar de bruces a mí. Es caer y levantarse diferente, renovado, dispuesto a nuevas ideas y parámetros a partir de la reflexión y el conocimiento. Este nombre se grabo en la mente de los que siguen su música desde sus comienzos y lo resumen solo en Dbam (de bruces a mí).
El ritmo original de Dbam es el Reggae matizado con otros como el calypso, el ska, en algunos casos el porro y la champeta.

Tomado de Butumbaba
Myspace de De bruces a mi

Real (2006)
  1. Real Love
  2. Catch Me
  3. Quiero Fuego
  4. Como te voy a creer
  5. Con tu puño y con tu razón
  6. I and I
  7. Escúchame
  8. Amarga Alegria
  9. Internacional (Feat. MC Niggas Fear - MC Makanaki)
  10. La Mala Cara
  11. Dónde Esta
  12. Sin mi Pasado
  13. Fuego Real (Feat.Javier Fonseca de Alerta)
  14. Escucha DUB
  15. Real DUB.
Descarga: http://www.mediafire.com/?ef7w2xw0j5z

De Bruces a Mi (2004)
  1. Bella
  2. Urban Champion
  3. El Alacran
  4. Down Lady
  5. Si Fueras Libre
  6. Libera el Tambor
  7. Quilombo
  8. Sangre Caribeña
  9. Nuestra Libertad
  10. Si Fueras Libre DUB
Descarga: http://www.mediafire.com/?mwtuvivfzgt

viernes 25 de abril de 2008

Celso Piña en Youtube

El Tren - Celso Piña con Blanquito Man (Ex-King Changó)

Cumbia sobre el rio - Celso Piña con Control Machete y Blanquito Man

Cumbia Poder - Celso Piña y el Gran Silencio

Celso Piña y su ronda Bogotá

Es para mi un gusto reseñar en este blog a don Celso Piña, el señor aquel que identificamos en varias canciones y sus respectivos videos, codeandose con su acordeón en medio de Dj's y Mc's de géneros como el reggae y el hip-hop que en apariencia podrían ser sus hijos, pero de corazón son sus compadres musicales.

Pero ese motivo es tan sólo uno de los que me inclinan a compartirles este personaje, puesto que su carácteristica principal como músico es que adopta desde sus inicios en la música, sonidos de origen colombiano y que al escucharlo inadvertidamente podriamos decir que es un paisano más que enarbola la bandera tricolor en otras latitudes.

Celso Piña es un cantante, compositor, arreglista y acordeonista profesional mexicano (Monterrey, Nuevo León) de música del género de cumbia. Es pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base, conjugándolos con todo tipo de géneros populares desde los norteños[1] hasta sonidero, ska, reggae, rap, hip-hop, R&B, etc. Por esta razón por lo que se le considera unos de los mejores músicos de México, Latinoamérica y Estados Unidos, es también conocido con el mote de El Rebelde del acordeón o también como el Cacique de la Campana.

A mediados los años 1980s Celso Piña y sus hermanos con quienes conforma su agrupación, comenzaron a tocar música tropical. Después de escuchar a los ilustres Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas (reproducción de música mediante cintas), decidieron entrar de lleno a la música vallenata, y así formó su propia banda Celso Piña y su Ronda Bogotá.

En sus grabaciones han participado músicos como: Café Tacuba, Control Machete, Santa Sabina, El Gran Silencio, Blanquito Man, La Firma, Resorte, Julieta Venegas, Alejandro Marcovich, el ex Caifán, Rosso de Plastilina Mosh, Flavio Cianciarulo, bajista de los Fabulosos Cádilacs, entre otros.

Fuente: Celso Piña en Wikipedia

Celso piña - Barrio Bravo (2000)
Tracklist:
1. Cumbia Sobre El Río (Con Control Machete y Blanquito Man)
2. Si Mañana
3. Solo Quiero Un Xodo
4. Viviendo En Sueños
5. Al Pensar En Ti
6. Aunque No Sea Contigo (con Café Tacuba)
7. Cumbia De La Paz
8. Gitana
9. Cumbia Poder (Con El gran silencio)
10.Verseando Pa' Mis Amigos
11.Se Que No Gustas De Mí
Descarga: http://www.mediafire.com/?0md0tyynwxb

viernes 18 de abril de 2008

Coffee Makers en Youtube

Sábado en la Noche

Coffee Makers

Coffee Makers surge a mediados de los 90's en Bogotá, fue la primera generación del ska junto a Skartel y La Pequeña Nación, también muchos fanáticos de las bandas underground de la época como Los Fabulosos Cadillacs, Tijuana No, Kortatu y Desorden Público se unían a la causa musical haciendo bandas que incursionaban en un género que en ese entonces parecía innovador y poco popular. Don Vito y sus Corleone fue una de las primeras bandas en Medellín que hizo ska-punk y sus gestores Daniel Puerta, Andrés Arango y Jorge Ramírez por su puesto fueron precursores en la escena ska que sigue viendo nacer bandas de excelente calidad con gran acogida del público.

Con el tiempo las inquietudes musicales de estos muchachos los llevó a una exhaustiva búsqueda de las raíces del género que estaban interpretando y decidieron formar una banda que cubriera todas sus influencias desde el sabor del ska y el rocksteady hasta el misticismo del reggae y el dub, dejando atrás las fusiones punk rock que les caracterizaba en sus inicios.

En el 2004 lanzan su primer álbum "El Camino", que recopila lo mejor de 5 años de trabajo y goce en ritmo de Reggae, Ska, Rock Steady y Dub. El álbum contiene 13 tracks que se caracterizan por excelentes ensambles vocales y armoniosas líneas de vientos, abre con un ska instrumental llamado "Las calles de Medellín" y cierra con la versión dub de del tema "Linda Mujer". Los temas más destacados del disco son "Porque?", "El Camino" y "Sábado en la noche". Los Coffee invitan a disfrutar de su música y, sobre todo, quieren que este disco y su propuesta en general signifique un paso hacia delante para la humanidad, en medio del ambiente de desesperanza e incertidumbre que intenta prevalecer en estos días.

Fuente: http://www.jaherichrasta.com/latin_reggae/coffee_makers.php
Myspace de Coffee Makers

El Camino (2004)
Tracklist
1. Las calles de medellín
2. Por qué?
3. Todos lude
4. Thank you woman
5. Capu intro
6. Capuchino
7. El camino
8. Sábado en la noche
9. Sábado son
10. Linda mujer
11. Caminandub
12. Despacito
13. Linda mujer dub
Descarga:http://www.mediafire.com/?ezvnx1mmxm9

miércoles 16 de abril de 2008

Entrecasa - Colombeat en Youtube

De Lux Club sobre Colombeat - Entrecasa
Grabación particular en el estudio Entrecasa

martes 15 de abril de 2008

Colombeat


A Andrea Echeverry y Héctor Buitrago, los Aterciopelados, les encanta estar en la vanguardia. Para la prueba su más reciente proyecto, denominado Entre Casa, que consiste en una expocisión de arte que han desarrollado en el Planetario Distrital de Cultura y Turismo, y el lanzamiento del disco colombeat, una compilación de trabajos de jóvenes músicos colombianos vinculados a la música electrónica que cuenta con el apoyo de BMG, la casa disquera de Aterciopelados.

Entre Casa hace alusión a esa nueva manera de hacer y producir música que se ha hecho muy común gracias al desarrollo de los computadores y la aparición de programas que reproducen las condiciones de un estudio de grabación. Como señala Andrea Echeverry, la idea es mostrar esa música que se hace en el ambiente relajado de un estudio casero, mucho más deshinibido que el de un estudio profesional.

Los 16 temas seleccionados son el resultado de una convocatoria en la que participaron casi 100 propuestas y se escogieron aquellas que mostraran una identidad latinoamericana, ya fuera en el uso de ritmos, de sonidos o de referencias en la parte vocal.

Este disco se lanzo en el año 2002 y actualmente se encuentra agotado.

Tomado de la Pagina oficial de Entrecasa

Entrecasa - Colombeat (2002)


1. A.M. 770 - Ritmika
2. Panorama - Esto si es cumbia
3. De lux club - Chikita
4. Audiolab - Oye!
5. Sidestepper - In the beats we trust
6. Tocadisco - Sportbots
7. Corinito - Memamara
8. Turista - Alegria
9. Colounge - Hamaca land
10. Bicho - Dile que corte
11. Naten - Árbol
12. Manolo - Abrecaminos
13. Dynimicron - Rumba robot
14. Cindi 2000 - Martina y su sobrino
15. Tambores del mar - Espiritu del agua
16. Protov - Tres entre

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lunes 14 de abril de 2008

Choc Quib Town en YouTube

Sómos Pacífico

San Antonio

Alguien como tu (Vivo)

Choc Quib Town & Oxmo Puccino (Bogotá - París)

jueves 10 de abril de 2008

Choc Quib Town

Luego de saltarnos momentaneamente el charco para viajar a Europa y conocer algo más de los Che Sudaka y Culcha Candela, retornemos a Colombia para seguir con el recuento de bandas que están en la onda de mezclar ritmos, géneros y culturas.
A continuación les presento, a Choc Quib Town.

Somos Pacífico, estamos unidos. Nos une la región,la pinta, la raza y el don del sabor...

Así como lo expresan en la lírica de la canción Somos Pacífico, los componentes de esta agrupación son originarios del Departamento del Chocó (choc), y su correspondiente capital Quibdó (quib), de donde extraen su nombre al quitar algunas letras y añadirle la palabra en inglés town, es decir, Chocó-Quibdó, Nuestro pueblo.

Este departamento (provincia) hace parte de la región del mar pacífico colombiano, zona de sabor y de corazones abiertos, de lagrimas, de mucha lucha y de gente con deseos de superación. Esta agrupación conjuga el sonido rural del folclor del pacífico con el hip hop. Un sonido autentico lleno de calle y alegría, de bembé y matices de la selva espesa afro colombiana.

La fórmula, que vienen trabajando desde su conformación en el año 2000, es la de unir dos escuelas y de paso borrar la línea divisoria entre tradición y novedad. Gloria o más conocida como "Goyo" es hija de la cantaora Nelfa Perea, de modo que lleva en la sangre la tradición del bambazú, el aguabajo, el tamborito y todos esos ritmos que conforman la riqueza medio escondida del litoral Pacífico. Por contraste, Carlos, "Tostao" se dedica al rap.Y la fórmula, a manera de experimento, fue hacer el folclor más cercano al rap, y al rap más cercano al Pacífico. El tercer integrante del grupo "Slow", se encargó de la creación de los beats sobre los que improvisaron los cantantes.

Este disco, para seguir sumando motivos de calidad, es producido por Iván Benavides. Quien tuvo tanta confianza en los músicos que en varias ocasiones los animó a improvisar. Este Quiso captar en el disco la espontaneidad que los distingue en los conciertos.

Cuando se les pregunta de qué manera podría describirse su música, entre el currulao y el hip-hop, Goyo y Tostao saltan a contestar al tiempo: "Somos el folclor de las nuevas generaciones".

Este reseña es maquilada con textos de diversas fuentes
Fuentes:
Choc Quib Town por Juan C. Garay para Revista Semana
Myspace de Choc quib town

Choc Quib Town - Somos Pacífico (2006)
Tracklist:
01 - Eso Es Lo Que Hay
02 - Pescao Envenenao
03 - San Antonio
04 - Somos Pacifico
05 - Alguien Como Tú
06 - Sí
07 - No Les Copio
08 - Busco Personas
09 - Lo Nuevo
10 - Macrú
11 - Brincalo [bonus track]
Link en los comentarios

viernes 4 de abril de 2008

Che Sudaka en Youtube

Mirando el Mundo alrevés (2007)

Silence Raval (2008)

Almas Rebeldes (2008)

El Trenecillo




Che Sudaka

Siguiendo un poco con las reseñas de bandas mestizas con integrantes colombianos, me parece importante darle paso a los Che Sudaka. Y aunque la trayectoria de estos musicos callejeros es aparentemente corta, no es para mi nada fácil condensarla en el presente post si se tiene en cuenta que en seis años han producido tres trabajos discográficos, un dvd, cientos de conciertos por Europa, una gira por Argentina, han participado en varios compilados de música mestiza, colaborado en discos de otras agrupaciones, han producido un disco de músicos originarios de Galizia (A per loca, España) y ante todo por que son una de mis agrupaciones favoritas.

Estos locos usan en un contexto irónico el término sudaca para referirse así mismos, pues todos llegaron a Barcelona (España) procedentes de sus paises de origen (Colombia/Argentina) como su primera canción oficial "sin papeles", tema que apareció en esa magnífica compilación llamada la Colifata(2002) y que fue producida por el ciudadano del mundo Manu chao con dos objetivos: Primero dar a conocer músicos inmigrantes callejeros que se reunian en la Plaza del Trippi, corazón de Barcelona y lugar donde muchos músicos intercambian sus culturas y vivencias musicales. Segundo recaudar dineros para el hospital siquiátrico Borda de la capital Argentina.

Inicialmente fue leo (vocalista) quien llega procedente de Argentina en el año 2001 con los
restos de la banda de sus afectos, Correcaminos. Y en su ideal de vivir de la música se establece en el Barrio Gótico y encuentra poco a poco complicidad con otras personas tocando en trenes y calles. A partir de la Colifata empieza Che Sudaka a consolidarse rapidamente pese a que la formación de la banda no era estable y graban en el 2003 su primer albúm "Trippie Town", para éste disco ya hacen parte de la banda Kacha y Marcelo (Argentina). Para el segundo álbum "Alerta Bihotza" (2005) harán el ingreso Sergio y Jota (Colombia), en el 2006 mientras trabajan en la producción de su CD/Dvd mirando el mundo al revés se incorporaria Cordoba,el último integrante.

El espíritu de esta banda es multicultural, con canciones cantadas en ESPAÑOL, INGLÉS, PORTUGUÉS, FRANCÉS, ITALIANO y EUSKARA. La música apunta a la energía REGGAE-PUNKY que es muy notable en sus conciertos en vivo (muy recomendado verlos en directo). Che Sudaka, desde los inicios, se nutre de un espíritu reivindicativo que apunta hacia la causa social, reflejada en sus letras. Temas como la inmigración, desigualdades sociales o las guerras de intereses que desprecian el peso de la humanidad, se pueden encontrar en cualquiera de los temas de estos inmigrantes ilegales en Europe.

Actualmente trabajan en temas nuevos y se preparan para una posible visita a Colombia en el mayor festival de rock al aire libre de latinoamerica, Rock al Parque en su versión 2008. Rumor que aunque no está confirmado, está muy fuerte. Esperemos que se confirme y que como se ha vuelto costumbre en los últimos años el parque Simón Bolivar esté repleto de colombianos, ecuatorianos, venezolanos, mexicanos, peruanos, argentinos y todos aquellos hermanos del mundo que se animen a ir. Yo por mi parte haré todo lo posible por estar en esa fecha ya imperdible entre octubre y noviembre en la ciudad de Bogotá.

Escrito por Dj Mundo
Fuentes:
Che Sudaka en Audiokat
Che Sudaka en Indyrock
Myspace de Che Sudaka
Discografía en Rebelsounds

Discografía:
Mirando el mundo alrevés (2007)
Tracklist:
1 Ciego
2 Usted
3 Mirando el Mundo al Revez
4 Silence Raval
5 Almas Rebeldes
6 Arma Dispuesta
7 Todo Vuelve
8 Qué Natural
9 Menino da Rua
10 Politancosmo Time
11 Difícil Ser Igual
12 Walking Downtown
13 Ona Kasuita
Descarga: http://www.badongo.com/es/file/7304579

Alerta Bihotza, 2005

Tracklist:
1 Alerta Bihotza
2 Bam*Bam
3 Sólo uno Mismo
4 La Cacerola
5 Bihotza
6 Salta Galera
7 La Guerra
8 Somos Más -Qué Difícil-
9 A Decir
10 Too Much
11 Grito Paz
12 Amores - Trenecillo
13 Cosmopolitan
14 Sin Papeles
15 Taliban
16 No te Voy a Adorar
17 Per la Strada
Descarga:http://www.badongo.com/es/file/7304457

Trippi Town, 2003
Tracklist:
1 Cosmopolitan Time
2 Sin Papeles
3 La Cacerola
4 La Guerra es por Dentro
5 Mirando el Mundo al Reves
6 Utopías para no Morirme
7 Perros de la Calle
8 Lo que te Quiero Decir (live)
9 Che* (dubwise version)
Descarga:http://www.badongo.com/es/file/7304355

La Colifata. Siempre fui loco (2002)
Tracklist
01. Musha Taladradora [Sativa Reggae]
02. Sin papeles [Che Sudaka]
03. Makash Wilma [Piratas Urbanos]
04. El Diablo [Malaya]
05. Antifascista [Des+Karadas]
06. Placton [Placton]
07. Palabras [Gaia Stalla]
08. Por 20 duros [50 HZ]
09. Chande la canoa [Palo q'sea]
10. Gitana [Costo Rico]
11. Condenada [Alcohol Fino]
12. Sous la pluie [Golem]
13. Reggae Rambla [Circo de Almas]
14. Dinah [Robert Mitchum]
15. Poeta Pinton [Mikilez]
16. Palomita del parque [Chiringo]
17. Mañanita [Guandul]
18. Put it On [Manu Chao]
19. Salvavidas [Golem]
20. Araien [08001]
21. The Tema [Audio]
Descarga: http://www.badongo.com/es/file/5366713

A per Loca (Grupos Galegos varios)
Tracklist
01 Avante Per Loca I
02 Banda Potenkin - Kalindra xida
03 Pulpiño Viascón - Meu amor
04 SOAK - A verbena do eucalipto
05 Safari Orquestra - Distancia
06 Zënzar - O Padriño
07 A Matraca Perversa - Il mondo va Benne
08 Dandy Fever - Ti estarás
09 Skacha - A ferro e lume
10 A Compañia do Ruido - Asentonoventa
11 Eclectica Emsamble - A fia
12 Avante Per Loca II
13 Presencia Zero - Definete
14 Che Sudaka - Cortáronche as ás
15 Skarnio - Raiba
16 La Pegatina - O camareiro
17 Fanny + Alexander - Lene
18 Piratas Urbanos - Galiza
Descarga: http://www.mediafire.com/?pxguedlm3xd

miércoles 2 de abril de 2008

Culcha Candela en YouTube

Next Generation

Una Cosa

Give Thanks

Culcha Candela

Culcha Candela se fundó en Berlín (Alemania) en el año 2001, y aunque su trayectoria y posterior exito se ha dado en Europa, es relevante reseñar que tres de sus miembros son de origen colombiano y le imprimen el toque latino al grupo.

Y es que la característica más importante de los Culcha Candela es que cada uno de sus componentes son hijos de inmigrantes o de parejas de extranjeros con alemanes, reflejándo ese multiculturalismo en la composición de sus canciones y las letras que están interpretadas en varios idiomas como el alemán, inglés, español y patois.

El estilo del grupo es una mezcla entre el hip hop, el reggae y el dancehall. Todos los miembros, salvo Chino con estilo (DJ), son los vocalistas del grupo. Sus respectivas nacionalidades son: Jonny Strange (alemán, origen de Uganda); Itchyban (polaco); Lafrotino (colombiano); Larsito (alemán, origen de Colombia); Mr. Reedo (alemán); Don Cali (colombiano); Chino con estilo (alemán, origen de Corea del Sur) -DJ-.

Los Culcha Candela creen que la nueva generación en Alemania y el mundo tiende a ser Multiracial, así que en sus canciones llevan un mensaje antiracista y de unión verdadera.
Aunque su reciente disco lanzado en el 2007 ha generado mucho más reconocimiento a la banda en términos comerciales y mayor proyección internacional, yo recomiendo especialmente los dos primeros discos.

Maquilado de otras fuentes por DjMundo.
Fuentes:
Culcha Candela en Wikipedia
Myspace de Culcha Candela

Discografía:
Unión Verdadera (2004)
Tracklist:
01 Union Verdadera
02 In Da City
03 Augen auf
04 Solarenergie
05 Chant As One
06 Colombia
07 No es igual
08 One Destination (Wir wollen's schneller)
09 Homie
10 Tres tigres tristes
11 Traumhaft
12 Shotgun Lady
13 Musica
14 This is A Warning
15 Back To Our Roots
Descarga: http://www.mediafire.com/?dfwlv2qjmg4

Next Generation (2005)
01. Fuego
02. Next Generation
03. Mother Earth
04. Una Serenata
05. Who Got The Key
06. Una Cosa...
07. Partybus
08. Jeder Tag ist ein Comeback
09. More Peace
10. Scheinwelt
11. 2ter Blick
12. La Bicicleta
13. Tanz!
14. Give Thanks
Descarga: http://www.mediafire.com/?emfyrcyt4xx

Culcha Candela (2007)
1. Hamma!
2. Chica
3. Besonderer Tag
4. Stretch your Mind
5. Ey DJ
6. A Who
7. African Children
8. Quisiera
9. 90-60-100
10. Krayzee
11. Tara
12. Vitamina
13. Revolution
14. Extranjero soy
Descarga: http://www.mediafire.com/?42jujx4hedm

domingo 30 de marzo de 2008

Skartel en DailyMotion

Sistema Sonoro Skartel - Colombia Caliente (Directo MuchMusic)


Sistema Sonoro Skartel - Huye y lucha

Skartel

"Con la sangre roja y el corazón a la izquierda"
Este coro de la canción skinreggae que aparece en el primer álbum del Sístema Sonoro Skartel, define la posición rash, militante y combativa que esta agrupación le imprime a sus sonidos y mensajes multiculturales en cada uno de los tracks que hacen parte del Manifiesto Proletario Dub Internacional, salido en el 2005. Y quizás esta banda, o mejor, "colectivo de resistencia multicultural autogestionado"; como ellos prefieren que se los identifique, son de los artistas más coherentes con lo que dicen y hacen en nuestro país, pues es frecuente su presencia en manifestaciones culturales, y jornadas libertarias donde la acción política o social tenga relevancia.

Desde sus inicios en 1993, el grupo adoptó el nombre de Skartel (El cartel del Ska), que buscaba hacer una sátira de los carteles del narcotráfico. Al principio su sonido era Ska/Punk por sus influencias de bandas como Kortatu o Banda Bassoti, con los años la banda y su proyecto fueron cambiando, el nombre Skartel dejó de tener sentido por varias razones, primero porque el grupo ya no se centraba solamente en el ska, más bien lo que se intentaba hacer era mantener ciertos elementos del ska fusionándolos con otros sonidos, segundo, el proyecto de la banda se fue volviendo más comprometido políticamente, y por estas razones buscaron un nombre ( Sistema Sonoro Skartel) que mantuviera la memoria del grupo y que a la vez ampliara su propuesta.

Desde entonces y hasta hoy han sucedido muchas cosas: Varios músicos de diferentes subculturas (skinheads, punks, straight edge, rastas, raperos, etc) han sido parte de este proyecto, diversos géneros musicales como ska, reggae, punk, oi, salsa, dub, funk y actualmente drum'n'bass y hip hop; ésta evolución incorpora ahora elementos como samples, sintes, drum machines y scratches enriqueciendo su estilo musical y en sus presentaciones se ayudan visualmente de Vj's desarrollando una mezcla propia y manera autentica de tocar.

Sus pretenciones nunca han estado en hacer música como un mero producto para alcanzar la fama o ser comercializados por una disquera. Sus ideales tan sólidos como en sus canciones, encuentran en Skartel un medio de expresión de lucha contra la opresión y esos sectores que a través del monopolio roban, asesinan, manipulan, desaparecen, violan y explotan a lxs hijxs de éste país propiedad del Señor Matanza.

Escrito y maquilado desde otras fuentes por Dj Mundo.
Fuentes:
Myspace de Sistema Sonoro Skartel
Web con Bio, info y media de Skartel
Antigua web de Skartel con bastante info
Skartel para escuchar online y descargar por Jamendo.com

Manifiesto Proletario Dub Internacional (2005)
Tracklist:
01. Hey Hey
02. Huye y Lucha
03. Un sueño
04. La fuga
05. Como duele
06. 16 ra
07. Plan Colombia
08. No estamos solos
09. Booyaka
10. Gente oprimida
11. Revolución
12. Redskin reggae Dub
13 . La internacional
Descarga: http://www.mediafire.com/?3jddv4hghnt

viernes 28 de marzo de 2008

Skampida en YouTube

Círculo Vicioso

Skampida Live in New York

Skampida

Para ir bajándole un poco al folclor, aunque no del todo, voy a reseñar a una banda que tuve el gusto de conocer y escuchar antes de que lanzaran su disco Stereoblaster del año 2004. Y digo que no le bajo del todo al folclor porque aunque su sonido es un 50% ska jamaiquino, el otro 50 lo complementan el punk, el reggae y dos ritmos del caribe colombiano conocidos como la cumbia y la champeta.

En sus inicios en el 98 los Skampida tocaban netamente ska participando en festivales como Skalloween y el Skantipersonal (este último en contra de las minas antipersonales). Pero paulatinamente influencias como Manonegra, Kortatu y Todos tus muertos les fueron ampliando su onda hasta acoplarse más a un sonido mestizo. Aún vibra en mis recuerdos un par de conciertos en donde los vi actuar y me sentí tocado por esa energía que desbordan cuando están sobre las tarimas.

Sus letras se nutren de la cotidianidad que se vive en Colombia como la manipulación massmediática, el desempleo, la explotación laboral y ese círculo vicioso del trabajar, comer y dormir en el que muchas veces entramos sin encontrar la salida.

Stereoblaster cuenta con samplers callejeros de gente del común que grababan ellos mismos en medio de las ciudades que visitaban con sus toques promocionales. Estas pequeñas cortinas tipo Manu Chao, refuerzan la intención urbana de sus canciones y en algunas sacan sonrisas al oyente desprevenido.

EL tema más sonado de este cd es Círculo vicioso, y corriganme si estoy equivocado, la letra es autoria de Iván Benavides. Cuenta con la colaboración del vocalista de The Klaxon, Andrés Silva; Y su video, muy chévere por cierto, les mereció el premio a mejor video ska-reggae por Much Music y se transmitió por MTV Latinoamerica, MuchMusic Argentina, Univision N.Y y MuchaMusica Colombia.

En Stereoblaster la colaboración de otras bandas y artistas es notable como en "Sucios" que cuenta con improvisaciones de M.C. Benny Bazz, bajista de la agrupación de neo metal De2 y voces guturales por parte de Cori, vocalista de Defeza; En "Morenita" cuenta con la participación de Alex, vocalista de La Severa Matacera.

En el año 2005 los integrantes viajan a Estados Unidos e inician una gira llena de logros cruzándose en escenarios con importantes artistas como Fermín Muguruza y Gogol Bordello. Su gira llegó a ciudades de influencia latina como Miami, Los angeles y Nueva York. Como diría en aquella época David Mujica, bajista de la banda, "Directamente desde la cabeza de Babylon".

Skampida actualmente trabaja en la pre-producción de varias canciones producidas por Ivan Gutierrez, antiguo tecladista de Cultura Profetica, con contribuciones del Blanquito Man (King Chango) y Kayac Man. Skampida también ha trabajado en una versión de la canción "Zu Atrapatu Arte" (con Kortatu/Fermin Muguruza), que en una ocasión la escuché en vivo y supongo saldrá en una nueva producción.

Fuentes:
Myspace de Skampida
Skampida en Jaherichrasta.com

Stereoblaster (2004)
Track List:
1 Xaymaca
2 Circulo vicioso
3 Mandela
4 Indiferencia
5 Monchita
6 Castañeda
7 Mondongo - luna, no te vayas
8 Ciudad Sumergida
9 No vendas
10 Morenita
11 U'wa
12 Sucios
13 Sucios 2
14 FDT (Fuerza de Trabajo)
15 Mamá, no se que hacer
Descarga: http://www.mediafire.com/?2vjxpmyhmtz

jueves 27 de marzo de 2008

Carlos vives en YouTube

La Tierra del Olvido



Pa' Mayté